“La danza es la madre de todas las artes, la
música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio.
Pero la danza vive en el tiempo y el espacio”
¿Qué es la danza?
Es la forma de expresar un
sentimiento a través de movimientos corporales estéticos y coordinados a un
ritmo, pudiendo, el ritmo ser representado mediante sonidos realizados por
instrumentos u objetos o simplemente por movimientos sin ningún sonido.
Danzar es expresar emociones e
ideas moviendo el cuerpo en el espacio. Porque los movimientos del cuerpo
humano son como palabras que no se escuchan, pero que le dicen cosas a nuestros
ojos.
Historia de la danza.
La danza podemos encontrarla en
el mismo origen del ser humano.
El elemento fundamental de la
danza está en la propia naturaleza humana: el ritmo, que le viene dado por su
propio funcionamiento orgánico, con la respiración y los latidos del corazón.
Los primeros en reconocer la danza como un
arte fueron los griegos, que le
dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore.
Su
práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la
música, era elemento indispensable de la tragedia griega.
En la antigua Roma la danza
perdió importancia y valor social y religioso.
La danza en la Edad Media.
La danza estuvo muy apartada del
desarrollo de las demás artes, debido a la mentalidad cristiana. La actitud de
la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la Edad Media fue
ambivalente.
La Iglesia rechazaba todo cultivo
del cuerpo con fin estético.
Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia
intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, celtas,
Anglosajones, Galos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo
incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin
del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. Las
celebraciones populares dieron lugar a gran número de danzas, entre las que
destacan las llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán.
A principios del siglo IX Carlomagno prohibió
la danza, pero el bando no fue respetado. La danza continuó como parte de los
ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y
nuevos propósitos.
Durante los siglos XI y XII surgió una danza
secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la
iglesia y la aparición de la Peste Negra.
Nacida como danza secreta y extática, la danza
de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50
millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a
Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de
saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad
del cuerpo.
El
Renacimiento.
El advenimiento del Renacimiento
trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Al mismo tiempo
la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales
autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos
griegos, combinando la música, el sonido y la danza. La danza recobra con estos
espectáculos su posición perdida. Aparecen en este momento y en Italia los
primeros manuales prácticos de danza, siendo el primero de ellos de 1450, cuyo
autor fue Domenico Piacenza, considerado el primer coreógrafo de la historia.
En su tratado, “De arte saltandi et choreas ducendi”, Piacenza establece ya los
elementos fundamentales de la danza: el compás de medida (musicalidad), la
manera (carácter del bailarín e interpretación), la memoria (fijación de pasos
y evoluciones), la división del terreno (el espacio) y el aire (calidad del
salto). También clasifica los pasos de la danza en naturales (como el andar) y
accidentales (paso corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado teórico vino
motivado por la práctica habitual de la danza en medios cortesanos y populares.
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Por esa misma época y por influencia
italiana, se produce en Francia el nacimiento del ballet comique, que será el
germen del ballet moderno. Su introducción en Francia se debe a Catalina de
Médici, esposa del Duque de Orleans. El ballet comique era un gran espectáculo
cortesano para recepciones de embajadas y grandes invitados, donde predominaba
el diseño espacial sobre la creación de
pasos.
Se considera el primer ballet de
la historia, con todas las salvedades hechas, la representación del Ballet
Comique de la Reine Louise, en 1581, dirigido por el francés de origen italiano
Balthasar Beaujoyeulx.
En 1661, Luis XIV de Francia
autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos
siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué
adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas
sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como
espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.
Siglo XVII
En este siglo vuelve a ser Francia el país
donde continúe la evolución del ballet hacia lo que es en tiempos modernos.
Esto ocurre con la llegada al poder del cardenal Mazarino, un italiano amante
de la ópera, que lleva este género a París, bajo la protección de la reina.
Otro italiano, que afrancesó su nombre, Jean Baptiste Lully, fue el que adaptó
la ópera al gusto francés e impulsó la danza como arte escénica independiente.
En 1713 se crea la Escuela de
Ballet de la Ópera de París, la más antigua de Europa y modelo de las que se
habrían de fundar posteriormente en otros países. A lo largo del siglo XVIII se
desarrollará de tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica
en el siglo XIX.
La Danza en el siglo XX
Después de la I Guerra Mundial,
las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas
formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico.
En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes
coreógrafos. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude
Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso. Paralelamente a la revolución del Ballet
surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a
los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la
mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una
de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza
fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.
La danza divide en dos grandes géneros:
Clásicas: la danza clásica, es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos.
Esta
danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas
y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que
mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos
fueron perfeccionándose
Los
principios de la danza clásica son los siguientes:
Ø -La alineación.
Ø -La Rotación
Ø -Distribución del peso.
Ø -Postura.
Ø -Colocación.
Ø -Elongación del torso
Ø -Equilibrio.
Entre
ejemplos de danza clásica se encuentran:
• Baile de salón: es aquel
donde una pareja baila de forma coordinada siguiendo el ritmo de la música.
• Bailes folklóricos: es aquel
donde un grupo de persona realizan algún baile en homenaje o tributo a algo en
especial, bien sea religioso, o tradicional.
• Danza medieval: barroca,
renacentista: se denominan como danzas antiguas, donde se realizan movimientos
del cuerpo acorde a la música.
• Ballet de las cintas: es un baile
tradicional de varios pueblos a nivel mundial que se utilizar generalmente en
carnaval
Un ejemplo de ballet:
Modernos: son bailes más actuales que los clásicos y pueden ser
apreciados por todo el público y va a variar dependiendo de su género moderno.
La danza moderna surge como una reacción a las
formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse
más libremente con el cuerpo. Si bien la danza moderna continúa basándose en el
ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento,
considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de
movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios
diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades.
Sus características son:
Ø La
libertad total de planteamientos.
Ø La
búsqueda de la emoción y no de belleza.
Ø La
independencia de la danza respecto a la narración e inclusive de la música.
Ø El
rechazo a las formas de movimiento establecidas, utilizando una gran variedad
de pasos y estilos.
Como estas se encuentran:
El Hip Hop
Es un movimiento artístico que
surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades
afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos. Ritmos Latinos
Por ritmos latinos se entienden
una gran cantidad de géneros musicales ligados a la herencia cultural de los
países latinoamericanos, como son la salsa, cumbia, merengue, vallenato, cha
cha cha, etc.
El Jazz
Tiene su origen en las danzas
negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras
fueron adoptadas por blancos. Progresivamente fue tomando elementos del ballet,
así como de otros bailes más modernos. Pasó por diferentes influencias de
bailes como el charlestón, el big apple y el jitterbug. Como danza para el
escenario, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo
mayor.
El Break Dance
Es un baile que combina una serie
de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes,
artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y
requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo
Un ejemplo de Jazz:
Hip Hop
Conclusión.
Aparte de que la danza ha sido
una de las primeras que se ha considerado un arte, ha ido evolucionando dando
actualmente infinidad de géneros. La danza hace expresarnos mediante
movimientos rítmicos, podemos des estresarnos mediante ella e incluso tomarlo
con una delicadez como lo hacen las bailarinas de ballet.
En mi opinión la danza es un gran
arte no solo que se ve sino se siente, se ha hecho mayor al avanzar los años,
tanto que se ha convertido en una de las 7 Bellas Artes. La danza se
considerada como una bella arte, debido a que mediante ella se expresan
sentimientos, que uno puede llegar a
observar, comunica algo mediante movimientos que aun siendo sin palabras podemos
distinguir.
Jazmín González
Castro
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