El tema de nuestro blog por decisión
son las bellas artes ya que con estas nos identificamos puesto que tenemos
diferentes talentos y habilidades que nos sirven para expresar nuestros
conocimientos y pensamientos a toda una sociedad, permitiendo también demostrar
nuestra individualidad sobre todas las personas y o talentosos que podemos ser las
personas cuando solo buscamos u método de expresión de nuestros sentimientos.
Se considera Bellas Artes a todas aquellas formas artísticas
que buscan laRepresentaciónestética
de la belleza o de la realidad independientemente de su funcionalidad o de su
objetivo práctico. Mientras que normalmente se confunde al concepto de Bellas
Artes sólo con pintura, la verdad es que el mismo incluye otras formas
artísticas tales como la escultura, laarquitectura, la
música, la danza, el cine, el teatro y otras más novedosas como la fotografía o
el diseño.
Las Bellas Artes son entendidas como aquellas producciones
que el ser humano realiza para representar el mundo y la realidad que lo rodea
de un modo particular, de acuerdo al contexto, a los parámetros culturales de
la sociedad en la cual está inserto, etc. En este video se representa a los 4 mas grandes exponentes de estas artes en el renacimiento y aunque sea muy comico tiene un cierto numero de datos que podría hacerlos interesarse en este tipo de personajes
“La danza es la madre de todas las artes, la
música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio.
Pero la danza vive en el tiempo y el espacio”
¿Qué es la danza?
Es la forma de expresar un
sentimiento a través de movimientos corporales estéticos y coordinados a un
ritmo, pudiendo, el ritmo ser representado mediante sonidos realizados por
instrumentos u objetos o simplemente por movimientos sin ningún sonido.
Danzar es expresar emociones e
ideas moviendo el cuerpo en el espacio. Porque los movimientos del cuerpo
humano son como palabras que no se escuchan, pero que le dicen cosas a nuestros
ojos.
Historia
de la danza.
La danza podemos encontrarla en
el mismo origen del ser humano.
El elemento fundamental de la
danza está en la propia naturaleza humana: el ritmo, que le viene dado por su
propio funcionamiento orgánico, con la respiración y los latidos del corazón.
Los primeros en reconocer la danza como un
arte fueron los griegos, que le
dedicaron en su mitología una musa: Terpsícore.
Su
práctica estaba ligada al culto del dios Dionisos y, junto con la poesía y la
música, era elemento indispensable de la tragedia griega.
En la antigua Roma la danza
perdió importancia y valor social y religioso.
La
danza en la Edad Media.
La danza estuvo muy apartada del
desarrollo de las demás artes, debido a la mentalidad cristiana. La actitud de
la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la Edad Media fue
ambivalente.
La Iglesia rechazaba todo cultivo
del cuerpo con fin estético.
Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia
intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, celtas,
Anglosajones, Galos. Las danzas de celebración estacional fueron a menudo
incorporadas a las fiestas cristianas que coincidían con antiguos ritos de fin
del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. Las
celebraciones populares dieron lugar a gran número de danzas, entre las que
destacan las llamadas moriscas, de origen hispano-musulmán.
A principios del siglo IX Carlomagno prohibió
la danza, pero el bando no fue respetado. La danza continuó como parte de los
ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y
nuevos propósitos.
Durante los siglos XI y XII surgió una danza
secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la
iglesia y la aparición de la Peste Negra.
Nacida como danza secreta y extática, la danza
de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a más de 50
millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a
Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de
saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad
del cuerpo.
El
Renacimiento.
El advenimiento del Renacimiento
trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Al mismo tiempo
la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales
autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos
griegos, combinando la música, el sonido y la danza. La danza recobra con estos
espectáculos su posición perdida. Aparecen en este momento y en Italia los
primeros manuales prácticos de danza, siendo el primero de ellos de 1450, cuyo
autor fue Domenico Piacenza, considerado el primer coreógrafo de la historia.
En su tratado, “De arte saltandi et choreas ducendi”, Piacenza establece ya los
elementos fundamentales de la danza: el compás de medida (musicalidad), la
manera (carácter del bailarín e interpretación), la memoria (fijación de pasos
y evoluciones), la división del terreno (el espacio) y el aire (calidad del
salto). También clasifica los pasos de la danza en naturales (como el andar) y
accidentales (paso corrido, cambio de pie, etc.). Este tratado teórico vino
motivado por la práctica habitual de la danza en medios cortesanos y populares.
Por esa misma época y por influencia
italiana, se produce en Francia el nacimiento del ballet comique, que será el
germen del ballet moderno. Su introducción en Francia se debe a Catalina de
Médici, esposa del Duque de Orleans. El ballet comique era un gran espectáculo
cortesano para recepciones de embajadas y grandes invitados, donde predominaba
el diseño espacial sobre la creación de
pasos.
Se considera el primer ballet de
la historia, con todas las salvedades hechas, la representación del Ballet
Comique de la Reine Louise, en 1581, dirigido por el francés de origen italiano
Balthasar Beaujoyeulx.
En 1661, Luis XIV de Francia
autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos
siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué
adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. Las danzas
sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como
espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión.
Siglo XVII
En este siglo vuelve a ser Francia el país
donde continúe la evolución del ballet hacia lo que es en tiempos modernos.
Esto ocurre con la llegada al poder del cardenal Mazarino, un italiano amante
de la ópera, que lleva este género a París, bajo la protección de la reina.
Otro italiano, que afrancesó su nombre, Jean Baptiste Lully, fue el que adaptó
la ópera al gusto francés e impulsó la danza como arte escénica independiente.
En 1713 se crea la Escuela de
Ballet de la Ópera de París, la más antigua de Europa y modelo de las que se
habrían de fundar posteriormente en otros países. A lo largo del siglo XVIII se
desarrollará de tal modo que permitirá el triunfo de la danza como arte escénica
en el siglo XIX.
La Danza en el siglo XX
Después de la I Guerra Mundial,
las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas
formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico.
En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes
coreógrafos. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude
Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso. Paralelamente a la revolución del Ballet
surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a
los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la
mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una
de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza
fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.
La
danza divide en dos grandes géneros:
Clásicas: ladanza clásica, es un tipo dedanzaque cuenta con distintas técnicas y movimientos específicos.
Esta
danza surgió durante elRenacimiento, cuando las bodas
y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que
mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos
fueron perfeccionándose
Los
principios de la danza clásica son los siguientes:
Ø-La alineación.
Ø-La Rotación
Ø-Distribución del peso.
Ø-Postura.
Ø-Colocación.
Ø-Elongación del torso
Ø-Equilibrio.
Entre
ejemplos de danza clásica se encuentran:
• Baile de salón: es aquel
donde una pareja baila de forma coordinada siguiendo el ritmo de la música.
• Bailes folklóricos: es aquel
donde un grupo de persona realizan algún baile en homenaje o tributo a algo en
especial, bien sea religioso, o tradicional.
• Danza medieval: barroca,
renacentista: se denominan como danzas antiguas, donde se realizan movimientos
del cuerpo acorde a la música.
•Ballet: es el nombre dado a la
danza y sus técnicas, quedando como una de las danzas clásicas mas utilizadas
por las bailarinas.
• Ballet de las cintas: es un baile
tradicional de varios pueblos a nivel mundial que se utilizar generalmente en
carnaval
Un ejemplo de ballet:
Modernos: son bailes más actuales que los clásicos y pueden ser
apreciados por todo el público y va a variar dependiendo de su género moderno.
La danza moderna surge como una reacción a las
formas delBallet clásicoy probablemente como una necesidad de expresarse
más libremente con el cuerpo. Si bien la danza moderna continúa basándose en el
ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento,
considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de
movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios
diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades.
Sus características son:
ØLa
libertad total de planteamientos.
ØLa
búsqueda de la emoción y no de belleza.
ØLa
independencia de la danza respecto a la narración e inclusive de la música.
ØEl
rechazo a las formas de movimiento establecidas, utilizando una gran variedad
de pasos y estilos.
Como estas se encuentran:
El Hip Hop
Es un movimiento artístico que
surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades
afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos. Ritmos Latinos
Por ritmos latinos se entienden
una gran cantidad de géneros musicales ligados a la herencia cultural de los
países latinoamericanos, como son la salsa, cumbia, merengue, vallenato, cha
cha cha, etc.
El Jazz
Tiene su origen en las danzas
negras del siglo XIX, cuando ciertas formas diluidas de danzas sociales negras
fueron adoptadas por blancos. Progresivamente fue tomando elementos del ballet,
así como de otros bailes más modernos. Pasó por diferentes influencias de
bailes como el charlestón, el big apple y el jitterbug. Como danza para el
escenario, la danza teatral de la década de 1940 experimentó un desarrollo
mayor.
El Break Dance
Es un baile que combina una serie
de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes,
artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y
requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo
Un ejemplo de Jazz:
Hip Hop
Conclusión.
Aparte de que la danza ha sido
una de las primeras que se ha considerado un arte, ha ido evolucionando dando
actualmente infinidad de géneros. La danza hace expresarnos mediante
movimientos rítmicos, podemos des estresarnos mediante ella e incluso tomarlo
con una delicadez como lo hacen las bailarinas de ballet.
En mi opinión la danza es un gran
arte no solo que se ve sino se siente, se ha hecho mayor al avanzar los años,
tanto que se ha convertido en una de las 7 Bellas Artes. La danza se
considerada como una bella arte, debido a que mediante ella se expresan
sentimientos, que uno puede llegar a
observar, comunica algo mediante movimientos que aun siendo sin palabras podemos
distinguir.
El término música tiene su origen del latín“musica”
que a su vez deriva del términogriego“mousike”
y que hacía referencia a laeducacióndel espíritu la cual era colocada bajo
la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es elarteque
consiste en dotar a lossonidosy lossilenciosde una ciertaorganización.
El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
La música, en definitiva, consiste encombinar sonidos y silencios.
Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con
innumerables variaciones deduración, intensidad, altura o
timbre.
La música es un arte que acompaña lavidadel
ser humano desde los comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías
su origen tuvo lugar a partir de intentarimitar los sonidosque existían en la naturaleza y
sonidos provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del
corazón.
La música no sólo es un arte al que muchas
personas recurren para llenar su vida de felicidad, también existen acciones
terapéuticas que utilizan la música como elemento, lamusicoterapia
es una de ellas. Consiste en unaaplicacióncientífica del sonido, la música y el
baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo
emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite encontrarse
con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la
expresión individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en
caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo serehabilite y reeduque
emocional, intelectual y motrizmente.
La música con sus sonidos posee tres
componentes que la vuelven única:el sonoro, el temporal y el
intelectual. El sonoro se encuentra representado por lossonidos unidosde una forma específica, el temporal
tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser representados yejecutadoslos sonidos y el intelectual tiene que
ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento sonoro en un
individuo, influyendo en suestado de ánimoy modificando a través de él otros
aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes a
fondo estéla respuesta que buscamos,
el por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.
HISTORIA
instrumentos utilizados en la música tradicional china.
No se conoce
concretamente cuándo se inicia la historia de la música, pero se supone que es
tan antigua como la misma humanidad. Los primeros grupos humanos descubrieron
rápidamente cómo hacer música, cómo reproducir sonidos y con ellos crear ritmos
y las primeras canciones. Se sabe que la música estuvo asociada a los primeros
ritos y festividades, como ha sucedido cómo nuestros primitivos antepasados
empezaron a crear la música. Poco se sabe sobre la música de la Antigüedad.
Debido a la propia característica de la música, como el elemento sonoro y temporal,
es difícil conocer la música antigua ya que no existían sistemas de notación
para la música. Todo lo que se puede saber se infiere a través de los restos
arqueológicos, los libros y representaciones pictóricas donde aparecen
celebraciones con instrumentos musicales y bailarines, por lo que sabemos que
la música era un elemento importante en la antigüedad.
La música tuvo
un gran desarrollo a partir de la Edad Media con el surgimiento del canto
gregoriano y a consecuencia de esto se crea un sistema de escritura, el cual se
modificó y perfeccionó a lo largo del tiempo. Posteriormente se considera el barroco,
el momento clásico, el romanticismo, el neoclasicismo, llega el siglo XX y
surge la música moderna o contemporánea.
Seconocecomoinstrumento musical, en este marco, al objeto dotado con una o más
estructuras resonantes y con las características necesarias que le permitan
vibrar, de manera tal que pueda producirsonidosen
uno o varios tonos. Aunque cualquier objeto capaz de emitir sonido puede
funcionar como instrumento musical (como ocurre con una botella o dos palos de
madera), el concepto sólo se utiliza para nombrar a las piezas que tienen ese
propósito específico. Laguitarra, elpiano, elsaxofón, elbajoy labateríason
algunos ejemplos de instrumentos musicales.
A continuación
se presentarán la clasificación de los instrumentos musicales:
En la música contemporánea podemos encontrar géneros musicales como el rock, el pop, el rock and roll, etc. A continuación unos ejemplares:
Conclusión:
La música es un arte extraordinario, que nos permite comunicar nuestros sentimientos y mandar mensajes en la letra, nos permite expresarnos, y todos la llevamos dentro, unos más que otros, pero en la vida es muy importante, pues se ha estado con el hombre desde sus principios, adquiriendo mucha importancia.
Técnicamente, la escultura es la
rama de las artes plásticas que se ocupa de la creación de formas artísticas en
tres dimensiones: altura, largo y volumen, con muy diversos materiales y formas.
Las
representaciones del hombre primitivo estaban relacionadas con la magia, la
religión y también con la utilidad (tallado de herramientas y utensilios). Sin
embargo, con el paso del tiempo, estas figuras perdieron su simbolismo y
funcionalidad, surgiendo la preocupación por reproducir la belleza. Esta
finalidad determinó el nacimiento del “arte de la escultura”.
Con los griegos se humanizan tanto las esculturas, que dada
su perfección parece como si se tratara de personas congeladas cubiertas de
mármol -tipo de piedra, principal material utilizado en esa época-. Grecia marcó un
hito en las artes. La perfección y la belleza no solo están presentes en la
escultura, sino también en la arquitectura. Su estilo para crear ha sido
denominadoclásico, y sus formas y detalles aún son estudiados
Escultura prehistórica
Las primeras esculturas prehistóricas europeas se
remontan al periodo auriñaciense del paleolítico superior y son figuras
femeninas, y algunas representaciones de animales, talladas con mucha
precisión.
Astas de reno con grabados; bastones de mando,
descubiertos en Bélgica, Suiza, Austria, Francia, Polonia y España; idolillos
de cobre y bronce, encontrados en estaciones prehistóricas de España y de otros
países; modelados de bisontes y caballos en Francia, tallas de caballos,
etcétera. Se trata de un arte realista, admirable en exactitud unas veces y
rudo otras; pero de bastante sentimiento. Entre sus exponentes hallamos:
- Escultura Egipcia
La Edad del
bronce marca el nacimiento de los estados mesopotámico y egipcio, los cuales
desarrollaron de manera extraordinaria la estatuaria y el bajorrelieve.
Se conservan millares de estatuas y de
bajorrelieves en madera, marfil, bronce, barro cocido y piedra. Los tamaños
varían, desde los colosos de Memnón, que miden veinte metros hasta un centímetro
que tienen algunas figurillas.
- Escultura Fenicia
En
este grupo entran numerosas y variadas obras de los pueblos fenicios, libios,
sardos, tirrenos, pelasgos, heteos y chipriotas. Rigidez arcaica y falta de
naturalidad.
- Escultura India
Figuras
monstruosas, simbolismo extraño, pesadez y profusión, abrumando la parte
arquitectónica.
- Escultura Americana
Remotas
semejanzas egipcias, asirias e indias. Las obras de arteaimara-quechua , desprovistas de adornos
y realistas; las dehua-mayase distinguen por su exuberancia ornamental y simbólica, que
llega al barroquismo. Es famoso el Templo de la Cruz, de Palenque
Desde la Grecia antigua
hasta nuestros días, la gama de representaciones escultóricas es muy variada, y
así podemos encontrarnos con:
Escultura Griega
El periodo
Prehistórico, con Micenas (egeos), Creta, Chipre (del 3000 al 1100 a. C.);es un
arte primitivo lleno de vida y movimientos. Siguen a éste cuatro periodos
históricos:
1º de
formación (desde 620 a 540 a.C.);
2º arcaico (de
540 a 460);
3º de
perfección o clásico, cuyos paladines son Fidias, el escultor de los dioses, y
Policleto, su condiscípulo;
4º de difusión
y decadencia (de 323 a 146).
Escultura Romano-cristiana
En los tres primeros siglos del cristianismo los cristianos toman
las formas de paganismo, se hacen muchas obras de acuerdo a la religión
y lo que se creía en ese entonces
Escultura Bizantina
Su estilo
es una derivación y degeneración del romano, por la influencia asiática.
Amaneramiento, uniformidad y rapidez en las figuras, gravedad y religiosidad en
los asuntos, exuberancia en la ornamentación.
Escultura Románica
Siglos XI y
XII, con buena parte del siglo XIII, hasta llegar a la gótica, sin que la
separe de ésta una línea perfectamente divisoria. Imitación de modelos
artificiales. Una de sus obras maestrasel
Pórtico de la Gloria,de la
catedral de Santiago de Compostela (España).
Escultura Gótica
Se
distingue por la tendencia a la imitación de la naturaleza o copia de lo real,
no servilmente ejecutada, sino con cierto idealismo que la dignifica. Actitudes
sobrias, escasos desnudos, plegados naturales y elegantes, viva expresión de
los afectos, serenidad en el semblante, dignidad y nobleza en el porte de la
figura humana.
Escultura Renacentista
Se reconoce
por la tendencia a reproducir plásticamente los modelos que nos ofrece la
naturaleza, directamente estudiada, adoptando a la vez los escultores las
formas y la técnica de la antigüedad griega y romana.
En España
se divide en plateresca, de la decadencia y neoclásica. Principales exponentes:
MIGUEL ÁNGEL (MICHELANGELO BUONAROTTI)
Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
SALVADOR DALÍ
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrao y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo
DONATELLO (DONATO DI NICCOLÓ DI BETTO BARDI)
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado»
ANDY WARHOL
Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos
Conclusión
La escultura es uno de
los medios de expresión que te permiten expresar más la perfección de un objeto,
ya que por medio de esta se puede apreciar el volumen y eso permite tener un
enfoque totalmente diferente de muchas cosas, esta ha sido usada para
representar héroes dioses cosas y sentimientos, permite dar forma a un cuerpo y
hacer fluir la imaginación lo máximo posible. Grandes artistas como Miguel Ángel
y Donatello son pruebas de la grandeza que se puede alcanzar con la paciencia y
el esfuerzo de querer alcanzar la perfección Bibliografia
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