LA
PINTURA
Proceso en el que una materia
colorante se aplica, mediante algún método, a una superficie o soporte, con el
propósito de representar o sugerir a través de la línea, color y materia,
alguna entidad visible o imaginaria. A esta definición se puede añadir que la
pintura es una expresión artística que busca la representación de ideas
estéticas sobre una superficie bidimensional, en ocasiones tridimensional,
utilizando los elementos que le son propios, como el dibujo, el modelado y el
colorido.
La pintura es una de las
actividades humanas más antiguas, ya que aparece antes que la escritura,
convirtiéndose en una de las expresiones más importantes para definir y
caracterizar una época. La historia de la pintura comenzó aproximadamente hace
30 mil años y no ha parado en su evolución, existiendo hoy en día innumerables
tendencias y movimientos artísticos. A lo largo de la historia del arte, y de
la historia de la pintura en concreto, se han producido infinidad de
transformaciones de la función, gusto, realización, etc. de la pintura.
Temas y motivos
Podemos decir que estos son muy
diversos, ya que tienen directa relación con los autores, su vida y época que
vivían. Sin embargo, hay algunos que tienden a repetirse, como por ejemplo:
Alegóricos / Históricos /
Mitológicos / Religiosos / Retratos / Naturalezas muertas
Animales / Paisajes /
Costumbristas / Imaginativos / Marinos
Géneros
A su vez, los motivos pueden
clasificarse en géneros.
Autorretrato: retrato de una
persona hecha por ella misma.
Bodegón: Véase naturaleza muerta.
Costumbres, cuadro de: véase
pintura de género.
Desnudo: Representación de un
cuerpo humano desnudo.
Naturaleza muerta: género
pictórico que consiste en la representación de objetos como frutas, animales
muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter
simbólico. Alcanzo un considerable auge en la pintura holandesa del siglo XVII.
Paisaje Heroico: Véase pintura de
paisajes.
Paisaje idílico: Véase pintura de
paisajes
Paisajes: Representación
pictórica de un paisaje. Si al principio el paisaje sólo era secundario para
dar forma a un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtió en un género
pictórico propio. En el siglo XVII se desarrollaron
"paisajes idílicos" (como los paisajes glorificados de C. de Lorena)
y "paisajes heroicos" ( como las vistas alegóricas de N. Poussini).
Sin embargo experimento su auge durante el barroco holandés. la pintura de
paisajes se revolucionó gracias a la pintura al aire libre del siglo XIX.
Pintura costumbrista: véase
pintura de género.
Pintura figurativa: Aquella que
representa figuras de realidades concretas, en oposición a la abstracta.
Pintura de género: Pintura que
representa escenas de la vida cotidiana. En la jerarquía académica está
considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por su gran
realismo y acercamiento a la vida. Se diferencia entre pintura de género de
tipo burgués, campesino o cortés.
Esta pintura alcanzó su esplendor
durante el siglo XVII en los cuadros de costumbres holandeses.
Retrato: Figuración que refleja
los rasgos de un ser humano. Pueden ser autorretratos, retrato de otra persona,
dobles o incluso de todo un grupo.
Técnicas
Si bien las técnicas han variado
a lo largo de la historia, las más importantes y que han perdurado a través del
tiempo son:
Acuarela: pigmentos ligeramente
transparentes, los colores se disuelven en agua.
Aguada: pigmentos opacos,
diluidos en agua, que permiten capas espesas.
Encáustica: pigmento combinado
con cera. Diluído para su aplicación por medio del calor o la trementina.
Fresco: pintura con colores
diluidos en agua con cal que se aplican en una pared.
Óleo: los colores se disuelven en
aceite y se aplican en un lienzo o tela. Puede aplicarse opaco o transparente,
tenue o espeso.
Tapiz o gobelino: se utiliza para
cubrir los muros y consiste en un paño tejido de lana o seda con figuras.
Temple: son pigmentos diluidos en
clara de huevo.
Vitral: consiste en trozos de
vidrio pintados unidos por plomo.
Ver: caballete, mural.
MI OPINIÓN:
Con la pintura creamos una representación de lo que sentimos,
plasmamos un mensaje para el público, sentimientos para las personas que se detiene
a observar una pintura, queremos transmitir una historia o nuestra historia
para que los demás la sepan y la transmitan.
Pienso que en la pintura es como los artistas dan su punto de
vista o su opinión hacia la sociedad, con ellas se muestran ante la sociedad y
sin importar lo que los demás digan.
Bárbara Anzalmetti Baruch
No hay comentarios:
Publicar un comentario